2025
︎ MUSEO DE LA TRIPLE FRONTERA
Presentación de PREMIO IN SITU 2022-2024
Casa Nacional del Bicentenario
19 de Marzo al 8 de junio
(click para descargar Dossier)
2024
︎ ARCHIVO DE PROYECTOS NO REALIZADOS DE INSTITUTO DI TELLA
“El gran bonete” Muestra final del Programa de artistas XV Edición
Chela Exacta (Buenos Aires)
︎ LLORA LLORA URUTAÚ
Exhibición colectiva
Curaduría: Carolina Urresti
Feria de Arte contemporáneo de Corrientes
SOBRE MI TRABAJO
ABOUT MY WORK
SOBRE O MEU TRABALHO
ESP/ENG/PR
ESP
El trabajo de Nico Sosa se desarrolla en temáticas como la identidad transfronteriza, la cosmovisión guarani y la teoría queer, reflejando sus experiencias personales como un artista cuir de la triple frontera entre Paraguay, Brasil y Argentina.
Su trabajo investiga en una posible estética de la frontera desde una mirada anticolonial, como espacio de deseo y conflicto que desafía las nociones fijas de identidad, impulsando una identidad más performativa, queer y cambiante. Toma de la cosmovisión guaraní, la ritualización del lenguaje plástico, el uso de materiales y técnicas mixtas que no se proponen imitar a la naturaleza sino trascenderla para alcanzar el asombro y lo sagrado, como resistencia política y artística de un imaginario propio frente a las imágenes colonizadoras y religiosas impuestas históricamente.
Sus obras reflejan esta identidad transfronteriza desde una dimensión donde lo queer (entendido como lo poco usual, lo freak) aparece no sólo con relación a la identidad sexual y/o de género, sino también con la extrañeza de las formas que aparecen. En su creación se mezclan lenguajes textiles, audiovisuales e instalativos, donde mixtura materiales desde provienen de diferentes campos de sentido, tradiciones culturales y simbólicas, creando un universo singular que no pertenece exclusivamente a ningún origen. Las obras devienen gestos que son resultados de experiencias y practicas que buscan desestabilizar los binarismos proponiendo nuevas narrativas descentralizadas y extrañadas.
ENG
Nico’s work explores themes such as cross-border identity, the Guarani indigenous worldview, and queer theory, reflecting his personal experiences as a queer artist from the triple border between Paraguay, Brazil, and Argentina.
His work investigates a possible border aesthetic from a peripheral an anticolonial perspective, viewing it as a space of desire and conflict that challenges fixed notions of identity, fostering a more performative, queer, and mutant identity. Drawing from the Guarani worldview, he ritualizes the use of plastic language, materials, and mixed techniques that aim not to imitate nature but to transcend it, achieving awe and the sacred as political and artistic resistance against colonizing and religious imagery historically imposed on the region.
His artworks reflect this cross-border identity through a dimension where queerness (understood as the unusual, the freak) emerges not only in relation to sexual and/or gender identity but also in the strangeness of the forms themselves. His creations blend textile, audiovisual, and installation languages, mixing materials from different cultural, symbolic, and conceptual fields, creating a unique universe that does not belong exclusively to any single origin. The works become gestures born from experiences and practices that seek to destabilize binaries (center/periphery, civilization/barbarism), proposing new, decentralized, and estranged narratives.
In some of my pieces, the sensitive strategy is more present, collective, and situated, as in El Museo de la Triple Frontera (a fictional nomadic museum), where I experiment with exhibitions, workshops, and public actions that foster a sense of belonging by critically engaging people with their heritage, identity, and territory. In other works, the strategy is more conceptual, individual, and formal. For instance, in my textile and installation pieces, I reclaim Guarani creation methods and worldviews—techniques that have been lost over time—revaluing popular materials like blankets or tablecloths and assigning them sacred and artistic importance. These materialities, myths, customs, and oral traditions are part of border culture, and I seek to imbue them with the depth they deserve.
PR
O trabalho de Nico desenvolve-se em temáticas como a identidade transfronteiriça, a cosmovisão indígena guarani e a teoria queer, refletindo suas experiências pessoais como artista queer na tríplice fronteira entre Paraguai, Brasil e Argentina.
Sua pesquisa busca construir uma possível estética da fronteira a partir de uma perspectiva periférica e anticolonial, entendendo-a como um espaço de desejo e conflito que desafia noções fixas de identidade, promovendo uma identidade mais performativa, queer e mutante. Inspira-se na cosmovisão guarani, na ritualização da linguagem plástica e no uso de materiais e técnicas mistas que não procuram imitar a natureza, mas transcendê-la para alcançar o sagrado e o espanto, como uma forma de resistência política e artística contra o imaginário colonizador e religioso imposto historicamente.
Suas obras refletem essa identidade transfronteiriça a partir de uma dimensão onde o queer (compreendido como o incomum, o estranho) emerge não apenas em relação à identidade sexual e/ou de gênero, mas também através da estranheza das formas que se manifestam. Em suas criações, misturam-se linguagens têxteis, audiovisuais e instalativas, combinando materiais provenientes de diferentes campos de significado, tradições culturais e simbólicas, criando um universo singular que não pertence exclusivamente a nenhuma origem. As obras tornam-se gestos que resultam de experiências e práticas que buscam desestabilizar os binarismos, propondo novas narrativas descentralizadas e marcadas pela estranheza.
BUSCADO (2025)
Obra en proceso
ARCHIVO DE PROYECTOS NO REALIZADOS DEL INSTITUTO DI TELLA (2024)
Chela Exacta (C.A.B.A.)
MUSEO DE LA TRIPLE FRONTERA (2023)
Exhibición en el Museo Moderno (C.A.B.A.)
MUSEO DE LA TRIPLE FRONTERA (2023)
Exhibición en Galería Komuna (C.A.B.A.)
GARRA (2022)
Obra exhibida en “Descifrarás todos mis enigmas” (2022)
Zombi zumba (2019)
Obra exhibida en Premio Estímulo a la performance 2019 - Colección Brun Catanneo
Reglas de camuflaje y supervivencia (2020)
Obra premiada en AAMEC - Premio de Fotografía contemporanea argentina (Museo Caraffa - Córdoba)
Obra finalista premiada en Premio Itaú Visuales 2021
Escena perdida (video, 2020)
Obra exhibida en Bienal de Arte Joven 2021 + Premio Klemm 2021
S/T - Serie paisajes (2022)
Obra exhibida en Tembe’y. Orilla. Exhibición colectiva. Curaduría Carolina Urresti. Museo Cambas (Posadas, Misiones)