POR VENIR
︎DIONISIO & BERNARDO
Instalación audiovisual (WIP)
2025
︎SOLO SE AMA LO QUE SE CONOCE (Libro)
Presentación del libro (parte 1 de Dionisio & Bernardo)
︎14 O LA DESAPARICIÓN (video, 6’44’’)
[Ganador del Premio Estimulo Rosa Galisteo] 102 Salón (Santa Fe)
︎BUSCADO (Performance: City tour con 5 remeras)
[ e’a’ ] Muestra colectiva - Museo Juan Yaparí (Misiones)
︎ MUSEO DE LA TRIPLE FRONTERA (Pasacalles)
PREMIO IN SITU - Casa Nacional del Bicentenario (Buenos Aires)
(click para descargar Dossier)
SOBRE MI TRABAJO
ABOUT MY WORK
SOBRE O MEU TRABALHO
ESP/ENG/PR
ESP
El trabajo de Nico Sosa se desarrolla en temáticas como la identidad transfronteriza, la cosmovisión guarani y la teoría queer, reflejando sus experiencias personales como un artista cuir de la triple frontera entre Paraguay, Brasil y Argentina.
Su trabajo investiga en una posible estética de la frontera desde una mirada anticolonial, como espacio de deseo y conflicto que desafía las nociones fijas de identidad, impulsando una identidad más performativa, queer y cambiante. Toma de la cosmovisión guaraní, la ritualización del lenguaje plástico, el uso de materiales y técnicas mixtas que no se proponen imitar a la naturaleza sino trascenderla para alcanzar el asombro y lo sagrado, como resistencia política y artística de un imaginario propio frente a las imágenes colonizadoras y religiosas impuestas históricamente.
Sus obras reflejan esta identidad transfronteriza desde una dimensión donde lo queer (entendido como lo poco usual, lo freak) aparece no sólo con relación a la identidad sexual y/o de género, sino también con la extrañeza de las formas que aparecen. En su creación se mezclan lenguajes textiles, audiovisuales e instalativos, donde mixtura materiales desde provienen de diferentes campos de sentido, tradiciones culturales y simbólicas, creando un universo singular que no pertenece exclusivamente a ningún origen. Las obras devienen gestos que son resultados de experiencias y practicas que buscan desestabilizar los binarismos proponiendo nuevas narrativas descentralizadas y extrañadas.
ENG
Nico’s work explores themes such as cross-border identity, the Guarani indigenous worldview, and queer theory, reflecting his personal experiences as a queer artist from the triple border between Paraguay, Brazil, and Argentina.
His work investigates a possible border aesthetic from a peripheral an anticolonial perspective, viewing it as a space of desire and conflict that challenges fixed notions of identity, fostering a more performative, queer, and mutant identity. Drawing from the Guarani worldview, he ritualizes the use of plastic language, materials, and mixed techniques that aim not to imitate nature but to transcend it, achieving awe and the sacred as political and artistic resistance against colonizing and religious imagery historically imposed on the region.
His artworks reflect this cross-border identity through a dimension where queerness (understood as the unusual, the freak) emerges not only in relation to sexual and/or gender identity but also in the strangeness of the forms themselves. His creations blend textile, audiovisual, and installation languages, mixing materials from different cultural, symbolic, and conceptual fields, creating a unique universe that does not belong exclusively to any single origin. The works become gestures born from experiences and practices that seek to destabilize binaries (center/periphery, civilization/barbarism), proposing new, decentralized, and estranged narratives.
In some of my pieces, the sensitive strategy is more present, collective, and situated, as in El Museo de la Triple Frontera (a fictional nomadic museum), where I experiment with exhibitions, workshops, and public actions that foster a sense of belonging by critically engaging people with their heritage, identity, and territory. In other works, the strategy is more conceptual, individual, and formal. For instance, in my textile and installation pieces, I reclaim Guarani creation methods and worldviews—techniques that have been lost over time—revaluing popular materials like blankets or tablecloths and assigning them sacred and artistic importance. These materialities, myths, customs, and oral traditions are part of border culture, and I seek to imbue them with the depth they deserve.
PR
O trabalho de Nico desenvolve-se em temáticas como a identidade transfronteiriça, a cosmovisão indígena guarani e a teoria queer, refletindo suas experiências pessoais como artista queer na tríplice fronteira entre Paraguai, Brasil e Argentina.
Sua pesquisa busca construir uma possível estética da fronteira a partir de uma perspectiva periférica e anticolonial, entendendo-a como um espaço de desejo e conflito que desafia noções fixas de identidade, promovendo uma identidade mais performativa, queer e mutante. Inspira-se na cosmovisão guarani, na ritualização da linguagem plástica e no uso de materiais e técnicas mistas que não procuram imitar a natureza, mas transcendê-la para alcançar o sagrado e o espanto, como uma forma de resistência política e artística contra o imaginário colonizador e religioso imposto historicamente.
Suas obras refletem essa identidade transfronteiriça a partir de uma dimensão onde o queer (compreendido como o incomum, o estranho) emerge não apenas em relação à identidade sexual e/ou de gênero, mas também através da estranheza das formas que se manifestam. Em suas criações, misturam-se linguagens têxteis, audiovisuais e instalativas, combinando materiais provenientes de diferentes campos de significado, tradições culturais e simbólicas, criando um universo singular que não pertence exclusivamente a nenhuma origem. As obras tornam-se gestos que resultam de experiências e práticas que buscam desestabilizar os binarismos, propondo novas narrativas descentralizadas e marcadas pela estranheza.
BUSCADO (2025)
Investigación artistica, video, performance
City tour parte de la serie BUSCADO (2025)
Investigación artistica, performance, archivo
ARCHIVO DE PROYECTOS NO REALIZADOS DEL INSTITUTO DI TELLA (2024) Investigación artistica, archivo, video, performance
Chela Exacta (C.A.B.A.)
MUSEO DE LA TRIPLE FRONTERA (2023)
Museo de artista, performance
Exhibición en el Museo Moderno (C.A.B.A.)
MUSEO DE LA TRIPLE FRONTERA (2023)
Exhibición en Galería Komuna (C.A.B.A.)
GARRA (2022)
Objeto, Cerámica
Obra exhibida en “Descifrarás todos mis enigmas” (2022)
Zombi zumba (2020)
Performance
Obra exhibida en Premio Estímulo a la performance - Colección Brun Catanneo
Reglas de camuflaje y supervivencia (2020)
Fotografia, performance
Obra premiada en AAMEC - Premio de Fotografía contemporanea argentina (Museo Caraffa - Córdoba)
Obra finalista premiada en Premio Itaú Visuales 2021
Escena perdida (video, 2020)
Video, performance
Obra exhibida en Bienal de Arte Joven 2021 + Premio Klemm 2021
S/T - Serie paisajes (2022)
Textil
DIONISIO & BERNARDO (2026)
La frontera entre Bernardo de Irigoyen (Argentina) y Dionisio Cerqueira (Brasil) es un territorio de frontera seca, de paz y de hermandad histórica, donde los vecinos cruzan la calle todos los días y comparten cultura, espacios públicos, idioma y afectos. En 2025, el gobierno nacional lanzó un plan de militarización y blindaje de esta zona que amenaza la convivencia pacífica y la soberanía de la región, reactivando procesos de colonización interna y centralista que han ocurrido históricamente en nuestro territorio.
En octubre de 2025, el artista generando encuentros y asambleas con estudiantes de entre 8 y 13 años de cinco escuelas fronterizas, con el objetivo de preguntarles cómo habitaban el territorio, cuáles eran sus qué esperaban del futuro.
Como resultado de esta experiencia, se creó junto a las infancias un diccionario colectivo llamado “Solo se ama lo que se conoce, la patria comienza en la frontera” como forma de comprender el territorio, que funciona además como un manual bilingüe (español–portugués) y como material complementario para la enseñanza intercultural. Toda esta experiencia fue documentada en formato audiovisual y será parte de una exhibición en 2026.
La intención del proyecto es poner en valor la identidad y la cultura transfronteriza, y fortalecer y preservar sus pautas culturales, sus lenguas, cosmovisiones y representaciones identitarias.
Más info:
Este proyecto ha sido creado en el marco del programa Futura: herramientas para una cultura en movimiento del CCEBA, que cuenta con el apoyo de Fundación Williams y está coordinado por Juan Urraco.
BUSCADO (2025)
A partir de cuatro casos emblemáticos de desapariciones de obras de arte en diferentes museos de Misiones, el artista decide investigar robos y desapariciones de piezas sucedidos entre 1980 y 2023. Para esto, empieza a recuperar archivos históricos, noticias de medios locales y relatos de trabajadores de los museos recreando escenas y construyendo identikits ficcionales de las obras.
A través de técnicas mixtas que fusiona el lenguaje audiovisual, el archivo, el collage digital y la performance, este video toma como excusa el robo de obras de arte para tejer puentes con el pasado y explorar las relaciones entre memoria y patrimonio en el territorio misionero, partiendo de la hipótesis de que: desde la conquista jesuita hacia los guaraníes, pasando por la dictadura cívico militar y las últimas disputas territoriales, la sociedad no tiene una relación de pertenencia con su patrimonio ni una mirada crítica con el pasado.
- 14 O LA DESAPARICIÓN (video, 6’44’’) de la serie BUSCADO se exhibió en el 102 Salón Rosa Galisteo (Santa Fe, 2025) y ganó el Premio Estimulo No Adquisición.
Ver video
- En Octubre del 2025, el artista realizó una performance (city tour para la serie “cards” con curaduría de Andres Gorzycki) en la Ciudad de Posadas exhibiendo 5 remeras de obras robadas en Museos de Misiones. Luego las remeras fueron exhibidas en [ e’a’ ] Muestra colectiva - Museo Juan Yaparí (Misiones).
Ver registro completo de performance
CASO A
Juan Mariano Areu Crespo “El ensayo de los tenorios de El Chaquito” - 1944 - Obra desaparecida en el contexto de la dictadura militar y encontrada tapada con 14 capas de pintura por el trabajador de un museo. Palacio del Mate.
CASO B
Juan de Dios Mena - Obra: “El chamamé” - Posadas, 1998 - Escultura robada (1 de 21 esculturas que formaba parte de la colección permanente del Museo) Museo Braulio Areco.
“buscado” - serie de remeras de colección
CASO C
Antonio Berni “viejo con cabeza”, Mané Bernardo “Bodegón” y Juan Mariano Areu Crespo “Carnaval en Posadas” - Posadas, 2007. Museo Braulio Areco.
CASO D
Anónimo “La madre y el niño o theotokos” Obra bizantina S. XVI - Obra robada del Parque Temático de la Cruz. Santa Ana, Misiones 2023.
ARCHIVO DE PROYECTOS NO REALIZADOS
DEL INSTITUTO DI TELLA (2024)
“Los fracasos, los proyectos imaginados y nonatos, las obras inconclusas, los borradores que duermen sueño eterno en un cajón o disco rígido serían objetos tangibles y concretos que suenan como ruido y a veces se transforman en sonido (de nuevo, Cage: si escuchamos con atención, todo es música). (...)”
Osvaldo Baigorria
Nico filma a sus compañerxs del programa de artistas durante el 2023 al mismo tiempo que se sumerge en el archivo de proyectos no realizados del Instituto Di Tella. Allí, encuentra cartas, bocetos de obras y proyectos incompletos de diversos artistas y autorxs desconocidxs.
A partir de la puesta en escena de instrucciones, bocetos y cartas de artistas de este archivo (Martha Greiner, Juan Pablo Renzi, Noemí Escandell, autores desconocidxs) dirigidas a Jorge Romero Brest (Director del Di Tella entre 1961 y 1970) la investigación desemboca en una pregunta acerca de la potencia y performatividad de los archivos, búsqueda de otras temporalidades afectivas pasadas e historias posibles del arte en el presente.
Nico realiza un ensayo como quien hace un hechizo: con los archivos materiales incompletos de estxs artistas, invocando el espíritu de vanguardia y de un futuro que se presumía revolucionario a partir de un diálogo espacial y temporal, investigando desde el video, la escultura y la performance diferentes formas de aproximarse a estos proyectos imaginados. ¿Hay espacio para el eco de estos ruidos en un presente que suena devastador?
La apertura de este proceso fue parte de “El gran bonete” - Exhibición colectiva del XV Programa de artistas del Instituto Di Tella (2023/2024)
Acompañamiento curatorial: Mnemo
+ Investigación en proceso
DESCIFRARÁS TODOS MIS ENIGMAS (2022)
Exhibición en duo junto a Carolina Favre - Curaduría: Sebastián Vidal Mackinson
Galería Komuna (C.A.B.A.)
“Altar para un monstruo”
Textil, clavos, plumas, humo
“La mejor dentadura para extraer el veneno de la serpiente”Saga de dibujos de dentaduras en barro s/ papel
(arriba)
“Yarará falsa”
Jabones, alambre, cemento, hilo
(abajo)
“Garra”Barro cocido, guante de terciopelo, piel artificial, soporte de madera
“Duelo, domesticación y muerte”
Ver video
Descifrarás todos mis enigmas reúne obras de Carolina Favre y Nico Sosa en Galería Komuna. Compuesta por piezas producidas específicamente para la exhibición luego de varios meses de trabajo, la muestra, como producto cultural que se abre a la mirada pública, se pregunta por el misterio de nuestros días en un sentido amplio.
“Descifrarás todos mis enigmas” es una propuesta. Surge del diálogo entre las poéticas de estxs artistas y la capacidad imaginante de las letras y música de las canciones de Virus. No se trata de una ilustración de los contenidos en ellas sino del encuentro entre lenguajes artísticas diversos que estructura unidades afectivas: entre las obras (canciones y obras visuales), entre las poéticas, en la instalación en el espacio, con el visitante.
¿Cuáles son los indicios que podemos seguir para descifrar los posibles enigmas que se alojan aquí? En esta unión se diagrama con el bastardeo amoroso de los materiales y las disciplinas mediante una fuerte presencia del oficio, de la performatividad de las manos en el hacer. En este encuentro se aventura, así, una dimensión de lo queer (entendido como lo “poco usual”) no sólo con relación a la identidad sexual y/o de género, sino también con la extrañeza de las formas que aparecen. Porque este asombro que nos provoca ante lo que aparece señala dimensiones de lo corporal y sus usos, de lo corporal y su autopercepción y accionar contextual, de lo corporal y de su convivencia situada. Porque no sólo se trata de traer a la escena la persistencia y anclaje de relatos míticos guaraníes o de posibles figuraciones anómalas que se pueden visualizar en una urbe como Buenos Aires, sino de otorgarles la densidad que ameritan.
Descifrarás todos mis enigmas se instala en los días actuales por la imaginería que propicia, por las tribus con las que nos identificamos, por el estallido de la narración histórica y la aparición de lo que no ha logrado normalizar. Y en este sentido, las incógnitas que propone develar es tan solo la invitación a mirar nuestros espacios, porque en ellos también se escribe la historia.
Sebastián Vidal Mackinson
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VER “Los imaginarios posibles” texto de Rocío Varela / EL FLASHERITO
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