2023
︎ MUSEO DE LA TRIPLE FRONTERA
Primera presentación del MU.TRI.F. en Buenos Aires
Museo de la Inmigración / Museo Moderno / Galería Komuna
︎INVOCACIÓN DE UN MONSTRUO: cap. I (Textil)
100* Salón Anual Nacional de Sante Fe - Museo Rosa Galisteo
Inauguración: 25 de mayo (Santa Fe)
︎ ME ATRAVESABA UN RÍO
Exhibición colectiva en Galería Banda Municipal (Ciudad de México)
Curaduría: Carolina Urresti
Inauguración: 27 de abril
︎INVOCACIÓN DE UN MONSTRUO: cap. II (Video)
Exhibición colectiva “Una casa con tan solo la luz de puerta. La colección” con motivo del festejo del 10* aniversario de CURADORA Residencia
Inauguración: 6 de mayo al 24 de Junio - Delta Galería (Santa Fe)
︎ MUSEO DE LA TRIPLE FRONTERA:
Arte CO (Feria de Arte contemporaneo de Corrientes): 18, 19, 20, 21 de Mayo
MERCADO DE LA TRIPLE FRONTERA
El "Mercado de la triple frontera" es el lado B, prohibido e ilegal del Museo: intervención artística que observa las lógicas de venta informal fronteriza para desviarlas hacia al campo artístico. El objetivo de esta acción es comprender la tradición histórica, la camaradería de las paseras y el tráfico ambulante de mercadería característico de esta región para pensar otras economías posibles para la venta y exhibición de arte.
MUSEO DE LA TRIPLE FRONTERA (2023)
Exhibición en el Museo Moderno (C.A.B.A.)
MUSEO DE LA TRIPLE FRONTERA (2023)
Exhibición en Galería Komuna (C.A.B.A.)
GARRA (2022)
Obra exhibida en “Descifrarás todos mis enigmas” (2022)
Zombi zumba (2019)
Obra exhibida en Premio Estímulo a la performance 2019 - Colección Brun Catanneo
Reglas de camuflaje y supervivencia (2020)
Obra premiada en AAMEC - Premio de Fotografía contemporanea argentina (Museo Caraffa - Córdoba)
Obra finalista premiada en Premio Itaú Visuales 2021
Escena perdida (video, 2020)
Obra exhibida en Bienal de Arte Joven 2021 + Premio Klemm 2021
S/T - Serie paisajes (2022)
Obra exhibida en Tembe’y. Orilla. Exhibición colectiva. Curaduría Carolina Urresti. Museo Cambas (Posadas, Misiones)
TRAUMA DE LA CONQUISTA (2023)
“objetos devienen piezas de registro imaginario capaces, si no de revelar lo real imposible, si de acercar pistas que den cuenta de él; que iluminen, fugaces, los contornos de su ausencia irremediable”
Ticio Escobar
Esta serie trabaja a partir de la historia de la colonización jesuita en el territorio misionero buscando pistas, huellas y estrategias sensibles en el pasado para así crear imaginarios propios como resistencia frente a las imágenes colonizadoras: objetos fulgurantes que iluminen por un momento otra historia posible. Objetos imposibles como testigos del paso de una cultura sin imágenes a otra en las que estas son fundamentales. Trazos de materiales efímeros que ensayan y confrontan mundos diferentes de sentido -lo mitológico, lo sagrado, lo primitivo, lo colonial, lo guaraní- que devienen en formas enriquecidas, potentes y contradictorias que trastornan la cotidianeidad y sugieren dimensiones paralelas.
Las siguientes obras fueron exhibidas en ARTE BA 2023 - Utopía (Galería Komuna) y en la exhibición del Museo de la triple frontera en Galería Komuna (Octubre, 2023)
S/T - SERIE RELIQUIAS
Madera barnizada, enduido plástico, vidrio, cuchilla, humo, llaves, maíz, aerosol plateado, moneda, plumas, sahumerios, cerámica
2023
TRAUMA DE LA CONQUISTA (Dibujo)
Carbonilla, lana amarilla fluor, transferencia de imágenes en tinta laser sobre madera
100 cm x 100 cm
2023
DESCIFRARÁS TODOS MIS ENIGMAS (2022)
Exhibición en duo junto a Carolina Favre - Curaduría: Sebastián Vidal Mackinson
Galería Komuna (C.A.B.A.)
“Altar para un monstruo”Textil, clavos, plumas, humo
“La mejor dentadura para extraer el veneno de la serpiente”Saga de dibujos de dentaduras en barro s/ papel
(arriba)
“Yarará falsa”
Jabones, alambre, cemento, hilo
(abajo)
“Garra”Barro cocido, guante de terciopelo, piel artificial, soporte de madera
“Duelo, domesticación y muerte”
Ver video
Descifrarás todos mis enigmas reúne obras de Carolina Favre y Nicolás Rodríguez Sosa en Galería Komuna. Compuesta por piezas producidas específicamente para la exhibición luego de varios meses de trabajo, la muestra, como producto cultural que se abre a la mirada pública, se pregunta por el misterio de nuestros días en un sentido amplio.
“Descifrarás todos mis enigmas” es una propuesta. Surge del diálogo entre las poéticas de estxs artistas y la capacidad imaginante de las letras y música de las canciones de Virus. No se trata de una ilustración de los contenidos en ellas sino del encuentro entre lenguajes artísticas diversos que estructura unidades afectivas: entre las obras (canciones y obras visuales), entre las poéticas, en la instalación en el espacio, con el visitante.
¿Cuáles son los indicios que podemos seguir para descifrar los posibles enigmas que se alojan aquí? En esta unión se diagrama con el bastardeo amoroso de los materiales y las disciplinas mediante una fuerte presencia del oficio, de la performatividad de las manos en el hacer. En este encuentro se aventura, así, una dimensión de lo queer (entendido como lo “poco usual”) no sólo con relación a la identidad sexual y/o de género, sino también con la extrañeza de las formas que aparecen. Porque este asombro que nos provoca ante lo que aparece señala dimensiones de lo corporal y sus usos, de lo corporal y su autopercepción y accionar contextual, de lo corporal y de su convivencia situada. Porque no sólo se trata de traer a la escena la persistencia y anclaje de relatos míticos guaraníes o de posibles figuraciones anómalas que se pueden visualizar en una urbe como Buenos Aires, sino de otorgarles la densidad que ameritan.
Descifrarás todos mis enigmas se instala en los días actuales por la imaginería que propicia, por las tribus con las que nos identificamos, por el estallido de la narración histórica y la aparición de lo que no ha logrado normalizar. Y en este sentido, las incógnitas que propone develar es tan solo la invitación a mirar nuestros espacios, porque en ellos también se escribe la historia.
Sebastián Vidal Mackinson
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VER “Los imaginarios posibles” texto de Rocío Varela / EL FLASHERITO
PH: @espejodepiel + @joaquinsantoro
MUSEO DE LA XXX FRONTERA (2021 - 2023)
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Exhibición del MUTRIF en Galería Komuna (Octubre, 2023)
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Presentación del MUTRIF en el Museo Moderno (Diciembre, 2023)
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Presentación del MUTRIF en el Museo de la Inmigración (Diciembre, 2023)
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Obra de Vicky Nieva (Convocatoria “XXX banderas para la xxx frontera”)
Mercado Modelo en Feria de Arte CO 2022 junto a Galería GARRA
2021 - 2023
Programa Público del MUTRIF en el Museo de la Inmigración (Diciembre, 2023)
Presentación del MUTRIF en el Museo Moderno (Diciembre, 2023)
Presentación del libro “Investigaciones artisticas” - Proyecto Ballena - CCK (Noviembre, 2023)
Exhibición en Galería Komuna (Octubre, 2023)
Ganador GESTIONAR FUTURO - Fondos para la cultura (2023)
Ganador Premio IN SITU Mejor Proyecto Arte CO (2022)
Ganador Beca Proyecto Ballena 2021 Centro Cultural Kirchner (2021)
El museo de la Triple Frontera (MUTRIF) es un espacio artístico disidente, nómade y colaborativo de deseo, goce y pensamiento contemporáneo acerca del territorio de la triple frontera. El MUTRIF abrirá sus puertas en la ciudad de Posadas muy pronto. A través de prácticas artísticas transdisciplinares y transculturales busca reflexionar sobre las problemáticas ambientales y temáticas comunes en torno a la T/tierra en la triple frontera. Durante los tres meses iniciales del proyecto, se desarrollarán una convocatoria abierta, un mapeo colectivo y diálogos con especialistas en cuestiones ambientales.
“XXX BANDERAS PARA LA XXX FRONTERA”
Partiendo del eje problemático del proyecto ballena 2021 -la T/tierra- esta investigación apunta a reflexionar acerca de dicho eje en relación al concepto de frontera; desde su concepción más abstracta como límite imaginario que separa dos o más extensiones de tierra, hasta nuestra experiencia situada y cotidiana en la provincia de Misiones, un territorio de triple frontera internacional con Paraguay y Brasil que se fue configurando con el tiempo como provincia argentina (1953), pero a la vez está enraizada históricamente por las culturas de lxs guaraníes, lxs colonizadores, lxs inmigrantes y atravesada por las disputas territoriales entre los países antes mencionados.
Obra de Jimena Bueno (Muestra “Paraíso de promesas - Febrero, 2022)A partir de la hipótesis de que la práctica de crear una narrativa común es inherente a la creación de un pueblo o una nación (Vasallo, 2021) -con el objetivo de crear una cohesión territorial, identitaria y de pertenencia a partir de la idea de un “nosotrxs” y la elaboración de una narrativa mítica sobre los orígenes comunes- este proyecto tiene el propósito de inaugurar el “Museo de la triple frontera”. Un espacio artístico colectivo de deseo, goce y pensamiento contemporáneo acerca de este territorio híbrido, con el objetivo de poner en crisis lo que implica una idea de identidad fija: exclusión, jerarquía y confrontación.
Las preguntas disparadoras para este proyecto son: ¿Qué relaciones existen entre estas nociones exclusivas de identidad y la T/tierra? ¿Cómo generar estrategias artísticas que problematicen la identidad territorial proponiendo una utopía de una pertenencia gozosa, temporal, desjerarquizada, colectiva e inclusiva que permita pensar a la tierra como algo que nos aglutina y no como un territorio de disputa que nos diferencia?
Nos interesa trabajar a partir de la T/tierra, la frontera y la identidad como elementos / mecanismos que refuerzan y legitiman la propiedad privada, el individualismo y las prácticas monopólicas, que afectan directamente a la tierra dejando a la misma en las manos de los grandes capitales, impidiendo la conformación de un “nosotrxs” fronterizo que enfrente las problemáticas actuales compartidas en este territorio (el extractivismo y el monocultivo, los incendios forestales intencionales en pos de negocios inmobiliarios, deforestación del bosque nativo y de áreas naturales y la quita de territorios a comunidades guaraníes) y posibilite imaginar otros vínculos y parentescos con la tierra, con la naturocultura y con otros animales no humanos.
IG: @museodelatriplefrontera
MAIL: museodelatriplefrontera@gmail.com
Obra de Lupe Acevedo (convocatoria “XXX BANDERAS PARA LA XXX FRONTERA”)TROPICAL, FRONTERIZA Y SELVÁTICA (2021)
La obra aborda el paisaje desde una mirada performativa y queer. En la teoría queer, la identidad se construye mediante la interacción entre los personajes. En esta pieza, el paisaje fronterizo desborda el concepto de identidad y desobedece las construcciones geográficas para repensarse desde la interacción y dialogo entre los materiales heterogéneos, buscando desidentificarse del paisaje tradicional y a la vez problematizar la construcción de una identidad nacional (siempre relacionada al paisaje pampeano y gauchesco) en las narrativas históricas del paisaje argentino.
El paisaje se aborda como una experiencia que no existe sin cuerpos que lo atraviesen. Un territorio queer imaginario y desobediente de bordes suaves, difusos y desviados que han sido perforados. La pieza es el resultado de una contaminación estética y fronteriza a partir de la mixtura de materiales característicos de la triple frontera: textiles industriales, estampados selváticos, encajes ñandutí y tejidos artesanales. Una realidad temporalmente compartida que se aleja de un paisaje natural y universal distanciado del ojo humano. Una experiencia que concibe a la frontera como un espacio utópico, queer, sin reglas sociales y anónimo.
Museo sin tiempo, camaradería, talleres y otras Modernidades
Curaduría: Sebastián Vidal Mackinson y Teresa Ricardi
Tutoría Residencia Federal Sivori: Marcela Sinclair
Esta obra fue resultado de la Residencia Federal Sívori - Museo Eduardo Sívori (C.A.B.A. - Argentina)
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Las siguientes fotografías corresponden a una activación que se realizó en el mes de Junio para el cierre de la exhibición (2022) junto a la artista residente Gisella Scotta. La acción se llamó PRACTICAR UN JARDÍN
